CBS: Where University Means Business by littleboy senior (By - Nc - Sa)

¿Cuántas veces han dado por muerta la cultura cuando ocurre un avance tecnológico? Si escuchamos hablar a los intereses económicos y negocios vinculados a la creación cultural y los derechos de autor, no es extraño que identifiquemos estos con las grandes industrias de contenidos, que basan sus modelos de negocio en la distribución de contenidos culturales a potenciales consumidores a lo largo del mundo. Sin embargo, el enfoque anterior dista de ser el único posible y viable.

Por una parte, los sellos discográficos, los estudios de Hollywood, o las editoriales multinacionales, precisan de leyes de propiedad intelectual que aseguren a estas empresas un régimen de absoluta exclusividad para explotar los bienes culturales que producen. Por otro lado, la economía, ciencia preocupada de estudiar la asignación eficiente de recursos insuficientes en la sociedad, cuestiona modelos basados en la creación de escasez artificial de bienes culturales –dado que una obra intelectual puede copiarse y modificarse ilimitadamente a costos bajísimos-, y desafía el carácter monopólico de los derechos de autor.

De esta manera, aún cuando los derechos de autor tienen una justificación financiera –la creación de estímulos económicos para que los creadores de contenidos inviertan sus recursos, tiempo y talento- los modelos tradicionales de negocios, si bien ayudan a la creatividad, cuando se vinculan con la protección indiscriminada de derechos de autor, terminan por ahogarla. Esta relación también genera problemas graves desde el punto de vista del acceso a la cultura, y provocan una gran ineficiencia y baja rentabilidad social al momento de asignar un recurso artificialmente escaso.

Se suma además que, producto de los avances y masificación de la tecnología, esa nítida línea que separaba a productores de consumidores en materia cultural se ha atenuado progresivamente. Hoy en día la creación y producción cultural va dejando de ser patrimonio de un selecto grupo para convertirse en una posibilidad cierta y tangible para el resto de nosotros.

Como hemos venido mostrando en todas las ediciones de Hipatia, frente a ese escenario  existen alternativas que, de la mano con los avances tecnológicos, confían en la cultura libre. Servicios vía Internet, grupos musicales o colectivos artísticos que apuestan a los contenidos libres, entre otros, se arriesgan a nuevos modelos de negocio, que convivan (y compitan) con los modelos tradicionales de producción y difusión de la cultura.

No nos engañemos: podemos tener una economía sustentable y socialmente rentable, tanto desde el punto de vista del acceso a la cultura, como del de los creadores, permitiéndoles obtener ingresos derivados de su trabajo, pero para ello es imprescindible explorar nuevos modelos de negocio que no estén basados en la creación de escasez artificial respecto a la cultura.

Por eso, en la actual edición de Hipatia, nos dedicamos a explorar esos nuevos modelos, influidos por la idea del acceso y de la construcción de comunidades, nuevas formas económicas que vienen a desterrar miedos y a apostar por los cambios.

2006 Midi Music Festival by Anthonis Shen (by - Nc - Nd)

La primera reacción, siendo Metallica tal vez su principal promotor, fue tratar -a través de las herramientas del derecho de autor tradicional- de crear conciencia respecto de lo ilícito de compartir archivos musicales. Otras medidas, con este mismo propósito, se sucedieron a lo largo de los años en distintas partes del globo. Pero si revisamos cómo se ha comportado el mercado de la música en estos últimos años, nos preguntamos realmente si los usuarios somos esos terribles asesinos que nos quieren hacer creer.

Artistas tan populares como Radiohead, Nine Inch Nails y hasta Madonna han seguido una ruta diferente a las quejas de la industria. Ahí tenemos a las cantantes independientes Lily Allen o la chilena Francisca Valenzuela, que sin haber colgado su música en sus Myspace para que sus fans los escucharan gratuitamente, quizás jamás los  grandes sellos se habrían fijado en ellas. Ahí también está el caso del músico Patrick Wolf, aclamado por la crítica, que a través de la web Bandstocks hace accionistas de su último disco a sus fans, que recibirán una descarga del álbum, descuentos en las ediciones de lujo e incluso parte de los beneficios del disco. Todos ellos han explorado
métodos que utilizan estas nuevas tecnologías de manera creativa, superando intermediarios y de paso entregándole la razón al público, el mismo que ha sido ignorado y a veces humillado por la industria.

Y ahí tenemos en Chile un mes de marzo plagado de conciertos, donde suman a la lista grupos como Radiohead, Sonic Youth, Peter Gabriel, Rick Astley, A-ha, Blondie, entre otros tantos. Aun con crisis económica mediante, el público “asesino” está dispuesto a pagar por ir a ver a sus artistas favoritos. ¿Ha muerto la música?

En un contexto de más fervor que nunca por la música, hacer un modelo de negocio más sustentable es obvio. Y el que no lo quiera hacer, inexorablemente, morirá producto de su terquedad: y esta vez, no tendrán cómo culpar a los fans.

Prsentación Bligoo por Paolo! (By - Nc - Nd)

Por Paz Peña O.

Unos, los más agoreros, dicen que se van a la quiebra. Que Internet no ha significado más que un descontrol de probados modelos de negocios, de recetas estables durante decenios, que hoy derivan con rumbo incierto y fatídico, entre copias exactas a la original, programas para compartir archivos en cosa de segundos, individuos potenciados en
comunidades virtuales, terabytes de información generada, y un largo etcétera de “caos” que esta nueva plataforma ha tenido el descaro de permitir.

Y sí, las cosas han cambiado. Y los más darwinianos aparecen y diagnostican que el que no se adapta, simplemente, muere. Otros, los más optimistas, activan la sabiduría popular para recordar que a río revuelto, ganancia de pescadores. Paolo Colonnello sería, en este contexto, un darwiniano y un amante de la sabiduría popular. Y por qué no decirlo, en un Chile que palidece a la hora de generar tecnologías, un valiente (o un loco, que muchas veces viene a ser lo mismo). Es socio fundador y gerente de Blue Company, y además CEO de su proyecto estrella, Bligoo, plataforma digital para la generación de comunidades con presencia en toda Latinoamérica. Con méritos como ser nominados por la Universidad de Stanford como una de las 250 empresas con mayor potencial del mundo, en Hipatia decidimos hablar con Colonnello para que nos diera su visión sobre los nuevos negocios en el mundo digital.

Lideras un proyecto como Bligoo que, gratuitamente, le permite a las personas ser parte de una comunidad, subiendo y compartiendo sus contenidos. ¿Cuéntanos cómo se sustenta un modelo de negocio con esas condiciones?

Tenemos distintos modelos de ingreso, por un lado en ciertos puntos de Bligoo desplegamos publicidad, la cual es contextual a los intereses de las personas que son miembros de las distintas comunidades. Por otra parte, realizamos consultorías a empresas para la implementación de comunidades en Bligoo, donde diseñamos los proyectos y los  implementamos. Un ejemplo de eso, fue la comunidad que armamos para Canal 13, “El Nombre lo Pones Tú”.

A tu juicio, ¿puede hacerse un modelo de negocio sustentable a través del Free Software? En otras palabras, ¿ofrece un modelo como el Software as a Service (SaaS) una ventaja competitiva tal que permita la pervivencia de las empresas?

Creo que el software es un servicio, no un producto. La Ley de Moore, hace que la obsolescencia de la tecnología sea cada vez más rápida, así, para los consumidores es mejor arrendar el software con mejoras continuas que comprar uno que luego quedará viejo. El valor del código es cada vez menor, lo relevante es el servicio. Google, por ejemplo,
cada día cambia sus productos, los cuales son hechos con software abierto modificado por ellos: su valor no es el “código” sino que es la gente, la visión de la empresa, el servicio.

¿Pueden los modelos Open Business subsistir en un medio que no sea Internet?

Creo que sí, sobre todo en los servicios, como los medios, pero la mayoría de esos negocios están tomando la red como su extensión ya que ofrece múltiples ventajas. Obviamente, hay que verlo caso a caso y tener la creatividad de inventar una forma de que la lógica de las comunidades ayuden al negocio.

Creative Commons

Las licencias Creative Commons (CC) son una forma de agilizar el intercambio de información en las comunidades, pues destraba los obstáculos que presenta el Copyright. Pero, además, tienen un papel importante en la cadena de cuantía de los negocios. Colonnello nos cuenta cómo fotos propias que subió a la red, licenciadas con CC, fueron publicadas en una revista japonesa: el hecho “me llena de orgullo (ese es mi pago) y le agrega valor a la editorial japonesa, la cual no tendría el dinero para venir a Chile a sacar fotografías, y además, también le da valor al lector japonés”.

¿Qué papel tienen licencias de propiedad intelectual más flexibles, como los Creative Commons, en los nuevos modelos de negocios en la red?

Las licencias más flexibles son fundamentales: por un lado, son ágiles en permitir reutilizar contenidos, de esa forma las obras creativas fluyen con velocidad y diseminan las ideas rápidamente por el mundo. Además, CC ordena y rompe paradigmas sobre el uso de obras y contenidos. Siento que durante el siglo XX se creó cierta psicosis sobre la protección de propiedad intelectual, que más que difundir la cultura, la frena.

Creative Commons, el software libre y la web 2.0 dan una importancia trascendental a “las comunidades”. En los nuevos modelos de negocios en la red, ¿qué importancia tienen estas últimas?

A diferencia de la cultura individualista, las comunidades son muy eficientes en producir valor y eso es fundamental en los modelos de negocio de la red. En el paradigma antiguo, todo era centralizado, lo que implicaba un costo enorme. Es cosa de comparar, por ejemplo, el costo de mantener un diario tradicional, donde debes pagarle a editores y periodistas, a uno participativo, en que las noticias son escritas y revisadas por los lectores, donde la retribución no es en dinero, sino que en reputación, relaciones o el simple placer de escribir con otros. El ser parte de una comunidad es un pago en sí que muchos están dispuestos a aceptar, por eso el modelo económico cambia.